Here we go again!!! Tras un pequeño descanso de lo más merecido hoy vuelvo con novedades, hoy es el turno del grupo británico White Lies, que en español viene a significar "mentirijillas". Pues bien hablemos de Mentirijillas, a los que declaro desde hoy mi nueva banda favorita. Son una banda joven que llevan un par de años y dos discos a sus espaldas, pero ambos muestran una madurez sorprendente que nos evoca a diferentes grupos como Joy Division, Depeche Mode, Editors, los gallegos Catpeople, los primeros The Killers, etc... Es sorprendente la cantidad de grupos que llegan a sonar en las canciones de White Lies, pero lejos de copiarse, tienen un toque personal que los hace especiales. Es por eso que os invito a escuchar este temazo llamado "To Lose My Life" que da también nombre a su primer álbum que recomiendo encarecidamente, de la misma manera que su segundo álbum "Ritual". Os aseguro que si lo degustáis a pequeños sorbos podréis apreciar todos los matices que nos ofrecen los "Mentirijillas" ( formada por viejos componentes de "Parchís").
Si mal no creo, el tema de los videoclips se puso en marcha allá por los 70 como una manera de promocionar nuevas canciones, pero va a ser en los 80 cuando empezaron a popularizarse en la MTV. Curioso que cuando llegó el grunge, el hecho de sacar videoclips era considerado como un elemento comercial que muchas bandas querían evitar a toda costa, pero tenemos que reconocer que una buena canción siempre deja mejor sabor de boca si va acompañado de un buen vídeo. Pero 40 años dan mucho de si, y no todo es bueno, incluso los hay que no llegan ni a malos, pero también los hay que son inolvidables, y el que hoy quiero que veais, es uno de aquellos que además te dejan una sonrisa en la cara, "Pumping on your stereo" de los Supergrass, que para mi son una de las mejores bandas británicas de siempre. Que disfrutéis de esta especie de Fraggles Rocks con cabezas humanas.
Hacía tiempo que no me venía nadie y me decía, "tienes que escuchar esto", pero sin duda la espera ha merecido la pena. No pienso explayarme porque sobran las palabras, mirad el vídeo y disfrutad porque es una verdadera obra de arte digna de una magnífica canción. Espectacular ese plano repleto de vasos llenos de agua que parecen tomar vida para seguir el ritmo marcando el paso como un ejército (no tiene cierto aire White Stripes?), y sobre todo, destacar la portentosa voz de Adele Adkins, unas cuerdas vocales privilegiadas preparadas para escupir soul del bueno, del que te pone los pelos como barras de choped. Ojalá no vuelva a pasar tanto tiempo para que alguien me vuelva a alegrar el día compartiendo conmigo un temazo de este calibre.
Adiós al 2010 y adiós a la primera década del siglo XXI. Hasta siempre año 2000 y sus coches voladores; adiós a la década en la que los Estados Unidos de América se dieron cuenta que nunca podrán volver a mirar al resto de países desde lo alto de sus opulentas torres; adiós a la década en la que empezamos pasando de pesetas a euros y ahora nos da miedo pasar de euros a pesetas; adiós y mil veces adiós a aquel año 2004 que nos demostró que ni las bombas son de juguete, ni que podemos ser ajenos al dolor que vemos cada día por la televisión mientras comemos; adiós a la década en la que el ladrillo superó en valor al oro, y adiós a todos aquellos que nunca se leyeron la fábula de la hormiga y la cigarra y no guardaron para cuando no hubiera; adiós a la década en la que a muchos todavía no les ha dado tiempo a aprender que los envases de plástico van en el contenedor amarillo, el papel en el azul, y el vidrio en el verde; adiós a la década en la que el mundo es un pañuelo gracias a internet y las redes sociales; adiós a la década en la que el deporte español demostró al mundo que aunque no sepamos ahorrar, sí que jugamos como nadie al fútbol, baloncesto, tenis o a los coches; adiós a la década en la que un canguro australiano nos descubrió que los cuentos de Disney son realmente turbios; y sobre todo adiós a la década en la que muchos de nosotros dejamos de ser niños para convertirnos hombres.
Por todo esto y más, no podría despedir este decenio de mejor forma que con el grupo que me cautivó a comienzos de siglo, un grupo que aunque ahora huele a extravagancia, fue sin duda quien desde la sencillez y un buen puñado de grandes melodías logró que durante unos años, no echara de menos la tan añorada década de los 90. Y por último me gustaría cerrar esta última entrada del año deseando a todo el mundo que paséis unas felices fiestas y que hagamos todo lo posible para que el mundo viva en paz.
Vamos hoy con uno de los mejores caldos de la fabulosa cosecha del '93, el álbum "Ricks Road" de Texas. Quizás éste sea uno de los discos que más he escuchado a lo largo de mi juventud y que aún me motiva lo suficiente como para escucharlo de pé a pá. Si salió en 1993, eso quiere decir que por entonces contaba con 12 años y un sentido muy desarrollado para apreciar la buena música. Me acuerdo que ésta fue la primera cinta de cassette que me compré con el esfuerzo y sudor que me costó ahorrar cada semana 20 duros, pero sobre todo me viene a la memoria el momento en que mi gran amigo Trutoman y yo, nos cruzamos media ciudad (con permiso paterno, eso sí) para adquirir cada uno una cinta diferente, yo ya sabéis cual me compré pero Truto por entonces estaba fascinado con aquel maravilloso grupo sueco llamado Ace of Base (seguramente cuando leas esto compañero sentirás todo el peso de la vergüenza sobre ti). En resumidas cuentas que al final a él le encantó mi cinta, y a mi no me gustó nada la suya.
Antes de discernir sobre las cualidades de esta maravilla, quién no se acuerda de aquel temazo "I don't want a lover"? Bueno pues "Ricks Road" rompió de cierta manera con la línea que habían seguido los dos discos previos de Texas, "Southside" y "Mother's Heaven". Sin desmerecer ninguno de ellos para mi "Ricks Road" ha sido el mejor disco de la banda de mi amor platónico de la infancia Sharleen Spiteri.
No sabéis lo que me ha costado encontrar el vídeo que hoy cuelgo, y lamentablemente no podré colgar el videoclip de una de las mejores canciones "You owe it all to me" porque debe estar descatalogado o algo así porque yo me acuerdo perfectamente de haberlo visto en el nº1 de los 40 Principales. Lo que más destacaría sobre todo, es la variedad de registros que hay, desde la rockera "Fade away", la armoniosa y delicada "Listen to me", pasando por el maravilloso blues en "I want to go to heaven" o el escarceo country de "You've got to live a little". Maravillosa también, la dulce balada "So in love with you" donde Sharleen hace uso de su privilegiado chorro de voz, y con "I've been missing you" no puedo ser objetivo porque es quizás una de mis canciones favoritas de siempre. Y por último pero no menos importante, la canción que escucharéis a continuación, "So called friend" que fue sin duda la que me enganchó a este pedazo de grupo venido a menos pero que sin duda formará parte de la historia como una de las mejores bandas británicas de los 90. Sólo me queda recomendaros que lo saboreéis con mesura y si puede ser, en buena compañía.
Sí amigos, ya está aquí de nuevo la iluminación de navidad, cada vez más temprano. Para ser más exactos el día 28 de Octubre y con un temperatura entre 23º-25º, los pobres y abochornados operarios se veían obligados a anunciarnos que ya era hora de lanzarnos al consumo más exacerbado. ¿Esto realmente qué quiere decir? ¿Qué sucias intenciones ocultan las multinacionales del turrón y artículos de coña? Yo lo único que sé es que unas fiestas que deberían ser para compartir con los que más necesitan, se convierten en una carrera por ver quien tiene más. Es triste pero es así, y si como yo, habéis perdido la ilusión que teníais de pequeños por la navidad, os animo a ver la película Feliz Navidad (Joyeux Nöel) de Christian Carion, como mínimo os hará reflexionar y quizás alimentar la cada vez más débil llama navideña.
No penséis que hoy os voy a colar un villancico para despedir esta inquietante reflexión turronera, prefiero que veáis y escuchéis un vídeo donde la música y las imágenes juegan entre sí para formar una pequeña y maravillosa representación donde cientos de bombillas, aquí sí, y de manera justificada, son esenciales para el encanto de esta deliciosa canción.
Os deseo a todos una feliz navidad y que os rompáis un diente con el turrón del duro.
Hacía tiempo que no me bajaba un disco de internet y seguidamente después de escucharlo, me iba a comprarlo. ¿Queréis saber de cual se trata? Pues el último disco de Placebo Battle For The Sun. Se trata de un DISCAZO con letras mayúsculas. Este grupo sin duda va mejorando a medida que el tiempo pasa, y tengo que admitir que aunque al principio tenían algunas canciones muy buenas, no fue hasta el penúltimo disco Meds cuando me enganché definitivamente con ese pedazo de tema que es "Infra-Red". De este último trabajo sólo puedo decir cosas positivas porque realmente es impresionante, con cantidad de temas potenciales, y ya os podéis fiar de mí porque yo no me impresiono con cualquier cosa (uy!! si mi ratón es inalámbrico!!!). Si se le puede poner algún pero, es quizás el número total de pistas, creo que 15 canciones descafeína un disco que con 11 ó 12 hubiera podido ser catalogado de antológico.
Tal vez la primera canción no haga suficientes méritos para abrir escena, pero rápidamente pasamos a la 2ª canción "Ashtray Heart" donde hay un claro guiño al castellano y al mismo tiempo una buena patada al diccionario con ese "...cenicero, cenicero, mi corazón es cenicero...". Con "Battle for the Sun" empieza lo realmente bueno, como me gusta el estribillo de esta canción con ese violín de fondo, es tan épico! Con la cuarta canción "For what is worth" va subiendo la intensidad con una de esas canciones que quieren salirse de los altavoces. Pasamos a "Devil in the details", Placebo en estado puro. Con "Bright light", como su propio nombre indica, se puede apreciar un optimismo y una alegría inusual para lo que es la línea habitual del grupo, exquisita! Y todavía no hemos llegado ni siquiera a la 7ª canción que es "Speak in tongues" de un sonido muy intenso pero con arreglos muy delicados. Si aún os queda alguna duda de que realmente no estoy exagerando prestad atención a la siguiente, "The never ending why" qué decir! simplemente escucharla y disfrutad. 9ª, "Julien" sólo por escuchar como rompe en el inicio ya merece la pena oirla, esta canción parece mostrar lo que en mi opinión podría haber sido una evolución de los Smashing Pumpkins (quizás me estoy flipando un rato). Ahora es cuando yo hubiera metido un tijeretazo y hubiera saltado directamente a "Kings of Medicine", sin duda una de la mejores canciones del disco y una de mis favoritas, con una amalgama de instrumentos que la hacen maravillosa. Del resto juzgad por vosotros mismos, quizás yo me equivoque, pero si el Be Here Now de Oasis hubiera sido más corto, ahora la gente sabría de que disco estoy hablando.
Para terminar os dejo con un par de vídeos porque no me decidía sólo por uno, "Battle For The Sun" en directo, y "The Never Ending Why", que aunque no tiene un video a la altura de las circunstancias, no puedo parar de escucharla.
Hola Salvi, hace unos tres años que te marchaste sin avisar y como no tuvimos ocasión de despedirnos por eso hoy he decidido escribirte unas líneas. Lo primero que me gustaría preguntarte es por qué no pediste ayuda antes de irte, tus espaldas no eran lo suficientemente vastas para soportar la carga de todos los problemas que esta puta vida te regaló, y te aseguro que había gente que te quiere que realmente te podría haber ayudado, aún así decidiste marcharte por el camino más corto (con dos cojones y sin hacer ruido). Pero como agua pasada no mueve molino hablemos de otras cosas. Como puedes ver ahora hago mis pinitos de crítico musical a través de mi blog. Estoy segurísimo de que te hubiera encantado y que te habrías hecho seguidor, ¿qué te parece el diseño? Lo montó Chema (por cierto se nos casa), te gusta ¿verdad?. Me imagino que te acuerdas de Juanlu ¿no? Hace poco escribió sobre los inicios de U2 y colgó el video de "Gloria" e irremediablemente me acordé de ti. ¿Te acuerdas de cuando fuimos al FIB tú, yo, Miguel, Chema y Juanlu? ¡Joder que bien lo pasamos!, que lástima que Popolo (quien por cierto está hecho un figurín) se pusiera malo a última hora. Ahora me viene a la cabeza cuando en el concierto de Ash se te ocurrió meterte entre un grupo de hooligans borrachos dándose empujones y patadas simplemente ¡¡para tocar la bandera de Irlanda!! O cuando te quedaste hasta las mil tú solo para Dios sabe que y volviste al camping despertándonos a todos dándote una ostia del 15. Sí, tú tenías estas piradas de pinza que tanto nos asombraban. Ah! ¿y te acuerdas del pedazo de concierto de Snow Patrol? (el grupo que os puse en el coche de camino a Benicassim), pues hoy precisamente me gustaría dedicarte una de las canciones que escuchamos en aquel concierto y que tras oirla me pediste que te dejara el CD. Bueno colega, espero que allí donde estés (Popy me dijo que quizás en algún armario) te lleguen las vibraciones de esta maravillosa canción y que sepas Salvi, que no te olvidamos.
Un abrazo amigo!
Fer.
P.D: En cuanto salgas del armario te prometo que iremos a verte y te llevaremos lo último de U2 para que puedas escucharlo.
Hola Hola Hola!!! Cómo están mis legionarios? Seguro que esperando que no me enrolle demasiado y que les enchufe sabrosas novedades. Pues bueno me voy a enrollar igualmente porque para eso es mi blog, aunque como podéis ver en la última entrada, el maestro Juanlazas cumplió con su palabra y nos dejó una pequeña dosis de su dominio en esto de la música de los 80 y que espero nos siga educando por un largo periodo de tiempo. Además en breve os explicaré algunas de las ideas que se me van ocurriendo para que os animéis a participar en el blog, pero esto aún está en fase de descongelado. Y sin más demora y siguiendo la línea irlandesa del video predecesor aquí os dejo esta fantástica canción de este grupo que procede del oeste de Londres pero con una clara influencia del folk irlandés, son los Mumford & Sons. En el siguiente video, sobre todo fijaros en el colega que toca el banjo, ¡joder pero como chana! ahí taconeando a todo trapo casi en éxtasis -¡Volvamos a los instrumentos clásicos otra vez y dejémonos ya de tanta mesita de mezclas, tanto pantaloncito cagadito, de tanto revival ochentero y tanto David Güitis!-. Espero que este grupo os empiece a gustar lo mismo que a mí y que la canción esté a la altura de mis más queridos críticos & fieles seguidores (Chino va por ti), y si puede ser, que la escuchéis acompañados de una buena pinta de Guinness en la mano... Cheers!!!
"I listen to bands that don't even exist yet" que en cristiano viene a decir: "Escucho bandas que ni siquiera existen todavía". Éste es uno de los tópicos que se estilan para la gente como yo que nos pensamos los reyes de la música rara, pero esta vez se me han adelantado, sí sí, como lo oís. El finde pasado en un garito pusieron la canción que hoy tenía pensado daros a conocer, y para colmo ya era el re-mix!!! Estoy jodido pero aún así seré fuerte y os la pondré, y cuando os queráis dar cuenta estaréis moviendo la cabeza como el muñequito aquel del Fary que se lleva en la guantera del coche. El vídeo es bastante lúgubre y además los miembros de la banda parecen los 4 pringados de turno de una clase de 4º de ESO (quien dice 4º, dice 1º ó 2º de Bachillerato), pero la canción es un temazo, y si alguno decide escuchar el resto del disco, en mi modesta pero influyente opinión, no vale un pimiento...
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